Mindrelic - Manhattan in motion from Mindrelic on Vimeo.

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Aquí vamos hablar de todo tipo de cosas que se centre en las cámaras como la fotografía, los vídeos. Ayudaros a como se utiliza para que así podáis hacer fotos y vídeos increíbles. Espero que os sirva

Tipos de cámaras antiguas

Programas de vídeo

Adobe After Effects

Es una aplicación que tiene forma de estudio destinado para la creación o aplicación en una composición, así como realización de gráficos profesionales en movimiento y efectos especiales, que desde sus raíces han consistido básicamente en la superposición de capas.

Programas de fotografia

Adobe Photoshop

Es un editor de gráficos desarrollado por Adobe . Usado principalmente para el retoque de fotografías y gráficos, su nombre en español significa literalmente "taller de fotos". Es líder mundial del mercado de las aplicaciones de edición de imágenes y domina este sector de tal manera que su nombre es amplia mente empleado como sinónimo para la edición de imágenes en general.

Adobe  Lightroom

es un programa de fotografía digital desarrollado por Adobe, diseñado para ayudar a fotógrafos profesionales y aficionados en el tratamiento de imágenes digitales y trabajos. Es una organización de imágenes la cual ayuda a visualizar, editar y gestionar fotos digitales. La denominación más exacta sería el ser una herramienta de flujo de trabajo. El flujo de trabajo en fotografía es un método de trabajo definido, ordenado y eficaz que permite abordar todas las tareas de la producción fotográfica, desde la importación de las imágenes desde la cámara hasta la obtención del producto final, ya sea una impresión en papel, publicación web u obtención de un libro de fotografías.

Cámaras instantaneas

Fujifilm Instax Mini 90

Cámara instantánea con diseño clásico basado en el concepto NEO Classic. Permite captar la luz de forma creativa gracias a la larga y doble exposición. Cuenta con diferentes modos de disparo: Macro, Paisaje, modo Niños y Fiesta. Incorpora flash de alto rendimiento. Disponible en Negro y Marrón.

Polaroid Snap

Con un diseño compacto, ligero y muy colorido, conseguirás fotografías luminosas y con vivos detalles. La cámara cuenta con diferentes modos de disparo en función de la luz existente (interiores, días nublados o días soleados). Diviértete capturando tus momentos más especiales de una forma sencilla, y obtén tus fotos en papel al momento. Disponible en 4 colores diferentes.

efecto bokeh

El truco del efecto fantasma

El Tiempo de Exposición y la Trepidación

Sé que este no es un consejo que afecte directamente al proceso de enfoque, pero sus consecuencias son similares a las que arroja un enfoque incorrecto: imágenes blandas y desenfocadas.
Asegúrate de establecer un tiempo de exposición suficientemente corto para no tener problemas de trepidación y, si dispones de ello, utiliza los sistemas anti vibración que pueda proveerte tu objetivo.
Si lo que estás pensando es en realizar tomas en las que necesitas un tiempo de exposición demasiado elevado, no lo dudes, utiliza un trípode.

Puntos de enfoque

Los puntos centrales de enfoque de tu objetivo serán los más rápidos y precisos y, no sólo eso, sino que, habitualmente, suelen ubicarse ahí los puntos de tipo cross-type, por lo que es la región más adecuada para llevar a cabo el enfoque.

Eso sí, luego deberás recomponer la toma para encuadrar correctamente al sujeto enfocado y situarlo, por ejemplo, en uno de los puntos fuertes de la fotografía. Recuerdas la regla de los tercios, ¿verdad?

Por último si vas a enfocar y luego recomponer, ten especial cuidado cuando estés trabajando con profundidades de campo reducidas, como explicábamos en este artículo.

Tienes también la posibilidad de indicar, a través de los puntos de enfoque que ofrece la cámara, la zona de la escena en la que la cámara debe tratar de buscar el elemento enfocado.
En este sentido, un mayor número de puntos ofrecerá una mayor versatilidad a la hora de determinar un correcto enfoque en la toma.
Pero no sólo importa el número, sino la calidad de estos puntos. De hecho, cuando se habla de puntos de enfoque, hay que hacer una distinción:
Verticales u Horizontales: Permiten determinar el punto de enfoque analizando únicamente información en una de las dos dimensiones.
Por tanto, no sólo será importante un número alto de puntos de enfoque, sino también el que un amplio número de ellos sean de tipo cross-type, para así poder tener un mejor enfoque.

Medición de la luz

Hay dos tipos de medición de luz:

Luz incidente: En el que se mide la luz que incide sobre el área de interés. Se mide con un fotómetro externo. Este tipo de medición es la mejor de todas porque mide la luz sobre el área de interés, siempre que éste sea alcanzable. Se utiliza sobre todo en cine, televisión, retratos o fotografía de moda.
Luz reflejada: En el que se mide la luz que refleja el área de interés. Es el método que usan los fotómetros internos de las cámaras de fotos. Es muy cómodo porque está integrado dentro de la cámara de fotos y nos permite más agilidad a la hora de fotografiar, además de poder medir la luz en objetos que no se pueden alcanzar. Este tipo tiene el problema de que si se refleja demasiada luz la medición de la cámara puede no ser correcta. Por eso se han diseñado varios tipos de medición de luz reflejada diferentes.

Sistema TTL

Para medir la luz reflejada las camaras DSLR actuales disponen de un sistema de medición llamado TTL. Como indica el nombre este sistema utiliza la luz que atraviesa el objetivo para hacer la medición de luz reflejada. Consta de un sensor que es capaz de medir la luz de las diferentes partes de la escena. 

Evaluativa
Este método mide la luz de todo el encuadre. Por tanto todas las zonas tienen un porcentaje sobre el cálculo final de la exposición. Útil en fotografías que tienen un rango de luminosidad similar en toda la escena. Lo usan los modos automáticos de todas las cámaras y es el más habitual.

Evaluativa parcial
Este método mide sólo parte del encuadre. Por tanto las zonas más cercanas al centro tienen mayor porcentaje sobre el cálculo final de la exposición. Es útil para retrato o situaciones donde tenemos un sujeto claro y que ocupa gran parte del encuadre.

Central y puntual
Este método cierra más aún la medición sobre el encuadre. Por tanto, las zonas del centro tienen el mayor porcentaje sobre el cálculo final de la exposición. Es ideal para retrato, bodegón y hacer contraluces y especialmente útil para medir un objeto con una luminosidad diferente al resto de la escena.

Fotomontaje

Es un procedimiento o método y también una técnica de fotografía. El término se aplica al proceso y al resultado de crear una ilustración compuesta de otras, una especie de collage. Esta composición puede realizarse mediante recortes de otras ilustraciones juntando un cierto número de ellas. En algunas ocasiones el compuesto de ilustraciones es fotografiado hasta que la imagen final es una simple fotografía.

Estabilizador

El estabilizador de imagen es un dispositivo mecánico que se encarga de compensar la vibración de la cámara (posiblemente debido a falta de estabilidad de nuestras manos) para intentar que la foto no salga movida.

Actualmente hay muchas cámaras que lo llevan (tanto compactas como Reflex), siempre funcionando en base a unos sensores de movimiento que controlan unos micromotores. La forma de actuar de estos micromotores se traduce en dos clases muy diferentes:

- Estabilizador por movimiento del sensor: se mueve el sensor de imagen para compensar el movimiento de la cámara. Su ventaja en Reflex es que funciona para todos los objetivos que se pongan, aunque puede no ser demasiado efectivo según cuales.

- Estabilizador óptico (por movimiento de lentes): Un grupo de lentes del objetivo se mueve para realizar la compensación. Puede estar más optimizado para cada tipo de lente, a costa de subir el precio de todas ellas.

Evidentemente para sujetos en movimiento (rápido) el efecto del estabilizador -al permitir bajar tanto la velocidad- puede implicar que la foto salga movida por efecto del movimiento, luego no es la solución adecuada y se imponen otras medidas.

Trípode

Es un aparato de tres patas y parte superior circular o triangular, que permite estabilizar un objeto y evitar el movimiento propio de este. Con este material es posible preparar montajes que necesiten tener estabilidad y estar un poco mas altos de la que tendríamos sin su uso. Ofrece firmeza para que la cámara no se mueve. Permite fijar la cámara en altura e inclinación y evita su movimiento al momento del disparo.

Teoría de la Ley de la Gestalt

Ley de proximidad

La unión de las partes que constituyan la totalidad de un estímulo tiene lugar, en igualdad de condiciones, en el sentido de la mínima distancia.

Ley de semejanza

Se tiende a agrupar los elementos de igual clase, de modo que lo semejante tiende a asociarse, mientras que la diversidad tiende a disociar.

Ley del cerramiento

Las líneas reales o imaginarias que circundan una superficie hacen que se capten los elementos encerrados por sus contornos como una unidad.
Por esta ley se aíslan algunos objetos de otros, estructurando configuraciones independientes.

Ley de continuidad

Cuando una figura de la que tenemos un dato previo se encuentra fracturada o incompleta, es completada por el observador.

 Ley de figura y fondo 

El ojo tiende a separar lo protagónico de lo contextual.

Ley de ambigüedad 

Los roles de figura y fondo se confunden e intercambian. Depende del receptor seleccionar esos roles.

 Ley de dirección 

Esta ley marca una orientación en cualquier discurso visual. La mirada se dirige hacia un determinado sector.

Ley de anomalía 

Se pone el acento en un elemento por diferenciarse del resto de una serie. Es a-normal en el sentido de " fuera de la norma ".

Ley de pregnancia 

Tienden a ser más pregnantes las formas con alto grado de simplicidad, contraste y simetría.

Ley de simplicidad 

Es la ley según la cual ciertas formas, antes complejas, tienden a reducir sus rasgos morfológicos hasta quedar constituidas por pocos elementos.

Ley de tensión 

Sirve para provocar mayor atención. Hay tensión en el color ( contrastes ), las líneas quebradas y la ubicación de los objetos fuera de los ejes.

Leyes de la Gestalt

https://drive.google.com/file/d/0B5weRJ3kPQSEQzZBTXBSbTRRX28/view?usp=sharing Descarga el archivohttps://docs.google.com/uc?export=download&id=XXXXX

Ley de pregnancia

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Ley de dirección

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Ley de fondo y figura

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Ley de agrupación y semejanza

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Ley de proximidad

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Ley de anomalía

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Ley de ambigüedad

Tipos de plano

Plano general: Introduce al espectador en la situación, le ofrece una vista general y le informa acerca del lugar y de las condiciones en que se desarrolla la acción. Suele colocarse al comienzo de una secuencia narrativa. En un plano general se suelen incluir muchos elementos, por lo que su duración en pantalla deberá ser mayor que la de un primer plano para que el espectador pueda orientarse y hacerse cargo de la situación. Puede realizarse de varios modos, según su grado de generalidad.

Plano panorámico general: Es una filmación que abarca muchos elementos muy lejanos. En él los personajes tendrán menos importancia que el paisaje. Por ejemplo, una cabaña en el bosque vista de lejos. Las personas se verán pequeñas.

Gran plano general: Es una panorámica general con mayor acercamiento de objetos o personas. (Alrededor de 30 metros).

Plano general corto: Abarca la figura humana entera con espacio por arriba y por abajo

Plano americano: Toma a las personas de la rodilla hacia arriba. Su línea inferior se encuentra por debajo de las rodillas.

Plano en profundidad: Cuando el director coloca a los actores entre sí sobre el eje óptico de la cámara dejando a unos en primer plano y a otros en plano general o plano americano. No se habla de dos planos, primer plano o segundo plano, como haríamos en lenguaje coloquial, pues hemos definido plano, por razones prácticas, como sinónimo de encuadre.

Plano medio: Limita óptica mente la acción mediante un encuadre más reducido y dirige la atención del espectador hacia el objeto. Los elementos se diferencian mejor y los grupos de personas se hacen reconocibles y pueden llegar a llenar la pantalla.




Plano medio largo: Encuadre que abarca a la figura humana hasta debajo de la cintura.

Plano medio corto : Encuadre de una figura humana cuya línea inferior se encuentra a la altura de las axilas. Es mucho más subjetivo y directo que los anteriores. Los personajes pueden llegar a ocupar la pantalla con un tercio de su cuerpo, y permite una identificación emocional del espectador con los actores. Mediante este encuadre es posible deslizar también muchos otros elementos significativos.

Primer plano: Encuadre de una figura humana por debajo de la clavícula. El rostro del actor llena la pantalla. Tiene la facultad de introducirnos en la psicología del personaje. Con este encuadre se llega a uno de los extremos del lenguaje visual: los objetos crecen hasta alcanzar proporciones desmesuradas y se muestran los detalles (ojos, boca, etc.).

Primerísimo plano: Concentra la atención del espectador en un elemento muy concreto, de forma que sea imposible que lo pase por alto. Si se refiere al cuerpo humano, este tipo de encuadre nos mostrará una cabeza llenando completamente el formato de la imagen. Desde el punto de vista narrativo nos puede transmitir información sobre los sentimientos, analiza psicológica mente las situaciones y describe con detenimiento a los personajes.

Gran primer plano: Cuando la cabeza llena el encuadre.

Plano corto: Encuadre de una persona desde encima de las cejas hasta la mitad de la barbilla.

Plano detalle: Primerísimos planos de objetos o sujetos, flores, una nariz, un ojo, un anillo, etc.

Plano en Picado: Cuando la cámara está sobre el objeto, en un cierto ángulo. El objeto está visto desde arriba. Suele emplearse a veces para destacar aspectos psicológicos, de poder, etc.

Plano en contra picado: Al contrario que el anterior, la cámara se coloca bajo el objeto, destacando este por su altura.

Plano aéreo o «a vista de pájaro: Cuando la cámara filma desde bastante altura: montaña, avión, helicóptero, etc.

Plano frontal: Cuando la cámara está en el mismo plano que el objeto.

Plano cenital: Cuando la cámara se encuentra en la vertical respecto del suelo y la imagen obtenida ofrece un campo de visión orientado de arriba a abajo.

Tipos de Fotos de cada objetivo

Gran Angular

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Teleobjetivo

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Macro 

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Normal o fijo

Tipos de objetivos

Teleobjetivo 

Para fotografiar motivos que están a grandes distancias, son aquellas lentes que abarcan focales superiores a las focales estándar o normales. Existen tres tipos de teleobjetivos en función de su longitud focal. Estos pueden ser cortos, medios o largos. Se utilizan, por lo general, para acercar un motivo, por muy lejano que se encuentre. Este tipo de lentes es ideal para fotografiar naturaleza, deportes o actividades al aire libre.

Macro

A realización de fotografías de gran tamaño sin importar su escala de reproducción es decir la relación entre el tamaño verdadero del sujeto fotografiado y el de la fotografía, pero comúnmente se hace referencia con ese nombre al tipo de imagen fotográfica donde el sujeto fotografiado es igualo mas pequeño que el tamaño de su imagen en la peliculao sensor electrónico que captura la imagen.
Normalmente se emplea para realizar fotografías de objetos muy, o cuando son necesarios detalles de objetos de mayor tamaño.

 

Ojo de Pez 

Es un objetivo cuya disposición se asemeja a una imagen reflejada en una esfera. Son tan populares por su apariencia distorsionada y única de la imagen. Ciertos angulares, el elemento frontal de estos objetivos es muy grande, y adopta forma semiesférica esta condición hace imposible el uso de filtros en la parte delantera de los mismos, por lo cual algunos fabricantes optan por ubicar un anillo de filtros detrás de la montura.

Se diferencian dos tipos:

- Los que abarcan toda la superficie de exposición formando por tanto imágenes rectangulares

- Los que forman una imagen circular.

Gran angular 

Es aquel cuya distancia focal es menor a la del objetivo normal, resultando un angulo de visión mayor al de la visión humana. Se une para vistas pano maricas, como paisajes, para periodismo fotográfico, etc.

Normal o fijo 

En fotografía se conoce como objetivo normal a aquel cuya distancia focal es igual a la diagonal del formato en el que se expone la imagen. Con ello resulta un angulo de visión de visión de unos 46º, lo que se aproxima bastante al campo visual del ojo humano.

Funcionamiento de la cámara

Enfoque

El ajuste que sitúa el punto más nítido de la imagen donde se desee. En las cámaras modernas, existirán puntos de auto enfoque sobre los que el sistema de auto enfoque de la cámara tratará de enfocar.

Apertura

El ajuste del diafragma de la lente, medible mediante el número f, el cual controla la cantidad de luz que pasa a través del objetivo. La apertura tiene efecto en dos elementos: la profundidad de campo y la difracción: cuánto más alto sea el número f, más pequeña será la apertura, menor la cantidad de luz que entre por el objetivo, mayor la profundidad de campo y también mayor el efecto difuminado de la difracción.


Velocidad de obturación
El ajuste del lapso durante el cual es expuesto a la luz en cada toma. Las velocidades de disparo rápidas, o sea los tiempos de exposición cortos, decremento tanto la cantidad de luz como la posibilidad de trepidación, debida al pulso, cuando se usa la cámara sin trípode.


Balance de blancos

En equipos digitales, la compensación electrónica de la temperatura de color asociada a unas determinadas condiciones lumínicas, asegurándose que la luz blanca es registrada como tal en el captor de imagen y, por lo tanto, los colores en la imagen parecerán


ISO del captor

Hoy en día las velocidades ISO son empleadas en las cámaras modernas para indicar la ganancia de luz del sistema en formato numérico y para controlar el sistema de exposición automático. Cuanto mayor sea el número ISO, mayor será la sensibilidad de la película o del captor a la luz, mientras que con un número ISO menor, la película es menos sensible a la luz. Con una correcta combinación de velocidad ISO, apertura, y velocidad de disparo se consigue una imagen que no es ni demasiado oscura ni demasiado clara.